Uma breve e improvável história entre dois amigos até o momento da despedida. Um jovem chamado Charles acaba de perder sua casa. Antes de dizer adeus, ele passa o dia com seu melhor amigo: uma tartaruga marinha.
Este curta é um projeto de graduação de Eric Bates feito na Universidade de Arte e Design de Kyoto. Fruto de três anos de pesquisas e inspirado abstratamente nas próprias experiências de vida no Japão.
Eric conta que a maioria dos conceitos se relacionam de alguma forma às experiências, amigos, alimentos, coisas que viveu e que sentiu ao longo do tempo em que ficou na capital Kyoto, em particular a idéia de dizer adeus a amigos íntimos.
Dirigido por
Eric Bates
Puppeteer / Edição de Som
Rulo
Pinturas Sky
Yuki Murabayashi
Laca Texturas Transfer
Judith Umana
Assistente Motion Tracking
Jeon Hwan Tae
Consultor 3D Stereo
Masayoshi Arimoto
Taisei Enterprise
Media Services
Kasuo Hirose
Kazuyoshi Tsuji
Empresa Shineisha
Agradecimentos Especiais
Ayumi Bates
Yasu Suzuka
Hirokazu Sato
Masahiro Kashima
Robert Borland
Kyoto University of Art
Monbukagakusho
Animação vencedora do Challenge do Aniboom “Nothing is Impossible” de 2010
“Com base na premissa de que cada proprietário de Toyota tem uma história de amor pra contar, Mike McKay, diretor executivo de criação da agência Saatchi & Saatchi de Los Angeles, criou a ação ‘Auto-Biografia ” onde os motoristas Toyota podem compartilhar suas histórias numa comunidade do Facebook.
Em um esforço para conectar os proprietários de Toyota a ação online também permite fazer upload de vídeos e fotografias com experiências associadas ao seu veículo. Usando proprietários Toyota reais como inspiração, a campanha tem acumulado uma série de contos intrigantes, que vai do cotidiano ao fantástico.
Confira The Big Hill abaixo e outras histórias legais!
ALEXANDER GELLNER assina o curta “HOW TO GET IDEAS” – Como “obter” idéias.
Utilizando técnica de video colagem e inspirado na famosa cena “Eu bebo seu milkshake” do filme There Will Be Blood, Alexander traduz este paradoxo animado. Uma crítica ao ambiente empresarial competitivo aonde as idéias são tratadas como negócio, custe o que custar.
Lucky é feito em Light painting Animation, uma técnica de animação que beira o sacrifício, onde artistas “pintam” o ar com Glow Sticks, uma espécie canudo luminoso fazendo desenhos figuras ou letras animadas e tirando fotos de longa exposição.
Quadro a quadro, os desenhos criam vida luminosa sob um cenário escuro garantindo um efeito incrível. Para cada seqüência geralmente leva-se uma noite inteira de trabalho, registrando fotos e arte no espaço imaginário.
É uma arte digamos assim, ecológica. Ao invés de tinta, usa-se a luz.
Quase 3 anos depois do video ‘Lucky’ a galera da Oh Yeah Wow produziu outro clipe para a banda All India Radio entitulado Rippled. Ao som da música Ondulado este trabalho ficou ainda melhor que o primeiro. A produção de Rippled durou 6 meses e foi animado frame a frame, claro!
Minha amiga Gabi Dias me mandou essa dica fantástica.
The external Word (O mundo externo) é o mais recente curta-metragem do animador Irlandês nascido em Berlim, David O’Reilly.
Em 2008 já falei aqui da série OCTOCAT de O’Reilly. Depois disso ele já produziu tanta coisa, cada uma mais maluca que a outra. O cara é insano. No curta The external Word vemos referências a Animaniacs, Looney Toons, Nintendo, Sims, Logorama, entre outros.
Assista ao trailler abaixo e o curta completo aqui.
A Psyop é foda!
Você nunca mais verá um filme “PopUpBook” com os mesmos olhos.
Créditos:
Agency: mcgarrybowen
Executive Creative Director: Gordon Bowen
Creative Director/Art Director: Marta Ibarrondo
Creative Director/Copywriter: Michael Demos
Executive Producer: Celia Williams
Producer: Stacy Edelstein
Executive Music Producers: Jerry Krenach and Jean Scoffield
Account Team: Ari Ben-Caanan, Julie Wood and Aaron Gelbman
Director: Psyop
Production Company: Psyop / Smuggler
Psyop Creative Directors: Alex Hanson and Thibault Debaveye
Executive Producers (Psyop): Lydia Holness, Neysa Horsburgh
Executive Producer/Partner (Smuggler): Patrick Milling Smith
Executive Producer/Partner (Smuggler): Brian Carmody
Executive Producer/COO (Smuggler): Lisa Rich
Executive Producer(Smuggler): Allison Kunzman
Head of Production (Smuggler): Laura Thoel
Producer (Psyop): Eve Strickman
Technical Director (Psyop): Tony Barbieri
Designers:
Patrick Arrasmith
Pete Sickbert-Bennett
Lutz Vogel
Samantha Ballardini
Stephanie Davidson
3D Artists:
Borja Pena
Daniel Fine
Entae Kim
George Smaragdis
Helen Choi
Michael Shin
Russ Wooten
Soo Hee Han
Zed Bennett
Jordan Harvey
Projeto de conclusão de curso de cinema 2011 do The Animation Workshop
Um homem dirige seu carro furiosamente por uma estrada cercada por uma vasta floresta. Quando ele encontra um veado no meio do caminho ele não se esforça nem um pouco pra desviar.
Conclusão: Alguem vai se dar muito mal nessa história.
Equipe:
Reinhardt Sune, Ilnæs Mikael, Fonsholt L. Michael, Jouko Keskitalo
O filme pessoal de Freek van Haagen chama a atenção pelo excelente senso artístico do artista.
Ele soube transformar desenhos 2D feitos a lápis em uma magnífica composição tridimensional. Freek diz ter sido um desafio lidar com o tema abordado no curta, por ter sido parte de sua vida por um longo período.
O filme é um sonho abstrato da memória de um menino e sua mãe, passando por um momento difícil.
Animado por Freek van Haagen
CGI Elements por Ezra Szignetti
Estão abertas até 6 de maio as inscrições para a segunda temporada do CurtaDoc, programa produzido pela Contraponto para o SESCTV. Serão aceitos documentários de todo o Brasil com duração até 26 minutos. A ficha de inscrição e o regulamento podem ser acessados na página www.curtadoc.tv.
Anim!Arte 2011- 10º Festival Brasileiro Estudantil de Animação
29 de Abril a 08 de Maio – Espaço Cultural Eletrobras Furnas
( Rio de Janeiro – RJ )
Envie seu Filme de Animação e Concorra a Prêmios !
Mostras Competitivas de filmes de Animação:
Categoria Universitários (R$ 3.000 para primeiro lugar – júri profissional )
Categoria Ensino Médio / Fundamental (R$ 2.000 para primeiro lugar – júri profissional )
Categoria Estudantes Internacionais -
Categoria Profissionais Brasileiros – não estudantes (R$ 500 – prêmio aquisição Porta Curtas)
As animações aceitas podem ter qualquer data de produção, desde que não tenha participado de outras edições do festival.
Inscrições Prorrogadas até 10 de Abril !!!
Regulamento e Formulário de Inscrição no site novo do festival Anim!Arte:
Você muito provavelmente ja viu vários filmes ou desenhos feitos pela NFB – The Natural Film Board of Canada.
NFB é uma grande produtora e distribuidora de filmes Canadense que a mais de 70 anos atua na área de documentario, animação, cinema, drama e alternativos.
Ao longo de toda sua história, a NFB fez mais de 12.000 produções, recebendo mais de 5.000 prêmios, incluindo 12 Oscars e mais de 90 Genies.
A tempos acompanho as ilustrações da Lyara, mas depois que vi seu curta metragem em animação me tornei um fã assumido dessa grande artista de Campo Grande/MS.
“O Som da Alma” conta a história de Pep, um jovem e virtuoso violinista que realiza seus primeiros passos como concertista durante a Guerra Civil Espanhola. Quando em 1938, a guerra e os bombardeios italianos chegam a Barcelona, um dos ataques mudará a relação de Pep com seu instrumento e a música, marcando para sempre sua vida.
Animação feita para a conclusão do Mestrado em Animação da Universidade Pompeu Fabra, Barcelona, Espanha. Janeiro de 2010.
Realizado por Alejandro Guido Gómez, Sergi Espada, Cristina Sifianou, Arlett Galindo e Lyara Costa
Duração: 7′:55
Minha amiga Sue da empresa JewelBeat me mandou essa dica:
Se você procura aquela trilha para o sua animação, curta metragem ou publicidade e não quer gastar absolutamente NADA. A solução pode estar na JewlBeat. Confira ae o que os caras oferecem: Royalty free production music by JewelBeat
Quem é da área de 3D e pós produção adora ver um bom making of . Ainda mais se o cara teve um puta trabalho pra gerar as camadas separadamente, wireframe, particulas, z depth e mostrando o tracking da cena live-action ainda… Awsome!
Esses caras merecem todo nosso respeito. Mas Ruairí Robinson é um pouco mais do que isso… ele é diretor, editor e artista gráfico do curta The Silent City. Conforme ele mesmo disse, executou 95% do filme sozinho. Uau!
Estrelando Wycherley (Batchelors Walk), Cillian Murphy (28Days/Later/Sunshine/Batman Begins/Breakfast on Pluto) e Garvan Mcgrath.
No site www.ruairirobinson.com voce pode baixar o filme em alta definição. Confira abaixo o making of:
No post anterior mostrei o trabalho que o Lucas participou na iD da Nickelodeon.
O cara é muito fera e a gente merece ver um pouco mais do seu trabalho.
Ele combina com maestria a arte de papel mesclada com animação bidimensional que ultrapassa a tridimensionalidade (se é que vc me entende… hehe)
Confira o spot para a campanha da agência de viagens TUI e logo depois o making of…
Quem é foda, mostra o que veio fazer no mundo! Mais no site: Lucas Zanoto
Sound design: David Kamp davidkamp.de
Assistant: Robert Loebel robertloebel.com
Direction/Design/Animation: Lucas Zanotto lucaszanotto.com
A algum tempo atrás, o estúdio alemão Dyrdee Media produziu uma série de vinhetas para o canal da MTV Networks – Nickelodeon. Esta produção teve a participação do designer Lucas Zanoto. Fera em stopmotion. Lucas combina stopmotion com personagens animados no Adobe AfterEffects.
Cliente: MTV Networks Germany
Produzido e dirigido por Dyrdee Media Personagens por Ljubisa Djukic (Dyrdee)
Mais no site: