Criado e dirigido por Tomi Dieguez Glüko & Lennon mistura técnicas de animação 2D, 3D e live action (veja abaixo o animatic e o making  do Bulbo Raquidium! -Demais!!)

Glüko é o amigo imaginário de Lennon, um gigante poderoso que muda de forma sempre que a situação aperta. Glüko é muito parecido com seu amigo “real” – ambos são tímidos e preguiçosos.

Lennon é como você, um garoto comum, que tem aventuras extraordinárias, sempre em busca de novas experiências, a única diferença é que ele é roxo!

Juntos, eles exploram o mundo surreal em que vivem, fazendo amizades com todos os tipos de criaturas. No fim, eles acabam sempre encontrando soluções absolutamente ridículas para os problemas mais absurdos.

Prepare a poltrona e curta o episódio ainda não lançado número “zero” chamado: “Volare”
Diversão garantida!!!

PROJECTO: Série Televisiva
FORMATO: 26 X 11´
ESTILO: Técnica mista (2D, 3D, live action)
PÚBLICO ALVO: Familia
STATUS: Piloto

Animatic: “zero”

Making of

Duka!

O clipe I Like You So Much Better When You´re Naked é foda tb

A trilha sonora é outro ponto de destaque, perfeita! Quero ver se você consegue reconhecer todos os filmes.

Conceito/ Layout: Sarah Biermann, Torsten Strer, Felix Meyer, Pascal Monaco
Animação: Felix Meyer, Pascal Monaco
Som: Torsten Strer

Foi com este título que o jornalista Marco Túlio Pires abriu o artigo publicado na revista Veja Online sobre esta tecnologia que veio pra ficar. A visualização tridimensional. E mostra que aqui no Brasil temos pesquisadores, produtores e artistas que em nada devem aos países afortunados. É o nosso jeitinho brasileiro mostrando toda sua força. Abaixo a equipe do Professor Helio Godoy no LAPIS (Laboratório de Pesquisa de Imagem e Som) em Campo Grande – Mato Grosso do Sul.

Cliente: Centauro Esportes
Agência: Publicis
Produção-Executiva: Pix Post

Produção e Pós-produção do Filme: Vagalume Animation Studios
Plus: HD 1920×1038 + 3D Setereoscópico

Audio: S de Samba Plus: Dolby 5.1
DCP3D: Kinomaxx
Duração:30″

Executive-producers: Fernando Rocha, Marcelo Romero and Marcus Tornovsky
Production facilities: Renato M. Schneider

Director and 3D Lead: Heber Conde
Concept Artist: Thiago Almeida

Modelling Lead: Bruno “hakk” Coimbra
Character Modelers: Bruno “hakk” Coimbra, Jacques Evangelista and Thiago Almeida

Set modelers and Texture Artists: Felipe Ventura, Jacques Evangelista, Márcio Benites, Maurício Alvarenga, Ricardo Jost, Sólon and Yohann da Geb
Set dressers: Felipe Ventura, Maurício Alvarenga and Yohann da Geb

Story Artist and Animatic: Fabiano Gama
Layout Supervisor: Heber Conde
Layout Artists: Fabiano Gama and Ricardo Jost

Rig and Skinning: Heber Conde and Felipe Ventura
Facial Rig and Morph Targets: Bruno “hakk” Coimbra, Heber Conde, Jacques Evangelista, Ricardo Jost and Sólon da Geb

Lead Character Animation: Ricardo Jost
Character Animation: Fabiano Gama and Ricardo Jost
Cloth and Hair artist: Heber Conde

Photography Direction: Yohann da Geb and Maurício Alvarenga
Lighters and Render artists: Maurício Alvarenga, Felipe Ventura and Yohann da Geb

Stereographer: Mauricio Alvarenga | Main Compositor: Yohann da Geb

Additional Roto, Paint and FX compositors: Heber Conde and Ricardo Jost

Nesta introdução de Sara Mara Durães Gatner Velasco pude conhecer o filósofo americano Nelson Goodman e suas obras, e o caminho para a observação do estilo estético de obras artísticas ou não sob uma visão iluminista de Goodman.

Anteriormente a esta leitura, encontrei a boa definição de Diegese e Mimeses no Wikipedia. Definições essenciais para qualquer escritor ou roteirista.

Confira o último trabalho deste grafiteiro animador mutho loko chamado BLU.

Dirigido e animado por BLU
Produzido e distribuido por ARTSH.it
Trilha sonora: ANDREA MARTIGNONI

Felizmente o poeta é maior que os lobos.

E não poderia ser diferente, o poeta me tocou de forma animada. No curta Histórias da unha do dedão do pé do fim do mundo, Bianca Ramoneda nos conduz sob os traços de Evando Salles a uma viajem que tocam o nosso imaginário. A poesia é animada por Marcia Roth com maestria e simplicidade a altura das palavras desenhadas pelo poeta. Perfeito.

Curta de animação baseado nos poemas de Manoel de Barros, realizado especialmente para a exposição Arte Para Crianças. • Direção e desenhos: Evandro Salles. Roteiro: Bianca Ramoneda. Trilha sonora: Tim Rescala. Direção de arte e animação: Marcia Roth. • Brasília, DF. 2007

Para quem quer conhecer mais o poeta é só procurar no Google: Manoel de Barros

Aqui tem uma entrevista bem bacana para o jornalista Bosco Martins.

E tem filme dos bons!

Só Dez Por Cento é Mentira é um original mergulho cinematográfico na biografia inventada e nos versos fantásticos do poeta sulmatogrossense Manoel de Barros.

Alternando sequências de entrevistas inéditas do escritor, versos de sua obra e depoimentos de “leitores contagiados” por sua literatura o filme constrói um painel revelador da linguagem do poeta, considerado o mais inovador em língua portuguesa.

A primeira versão do filme do conto de Lewis Carroll foi recentemente restaurado pelo BFI National Archive a partir de celulóides severamente danificados pelo tempo. Produzido 37 anos após Lewis Carroll ter escrito seu romance e apenas oito anos após o nascimento do cinema, a adaptação foi dirigida por Cecil Hepworth e Percy Stow, e foi baseado em ilustrações originais de Sir John Tenniel.

Com uma duração de 12 minutos (recuperados apenas 8), Alice no País das Maravilhas foi o mais longo filme produzido na Inglaterra naquela época.

Tim Burton que me desculpe, 107 anos depois, sou mais fã da versão de Cecil Hepworth e Percy Stow!

Confira abaixo o clipe de Ólafur Arnalds – Ljósið dirigido por Esteban